четверг, 25 мая 2017 г.

Фильм июня про магию слов

Здра-а-сьте!

Я к вам, как к соседям, встретившимся мне в коридоре нашего милого шоколадно-малинового писательского дома. Это я фантазирую и назвала его так, чтобы полюбить ещё больше. Непросто любить то, что любить непросто. Но иногда это только от того, что это непросто именно тебе. Вокруг-то все и всё хорошее, а ты ершИшься и колешься. Так вот тепла просишь, любви. Сейчас перечитывала статью про трансактный анализ, про Берна, и новую книгу Бориса Литвака «Найди точку опоры, переверни свой мир», и поняла ещё раз, что надо просто «гладить» себя самому, хвалить и искать хорошее. Заранее или сразу, как только начала чувствовать внутренние уколы и колкости. Сразу, бац - "Я хорошая всегда!" И точка. Остальное, срастется. Выведет, куда надо.

Такая же фантазёрка, только на-а-амного больше, героиня нового фильма, о котором хочу рассказать вам, предложить посмотреть его и обсудить 27-го июня (в день рождения моей мамы Танечки), на 26-м киноклубе «Реальное кино». У героини всё в порядке с внутренним «Я». И она тоже считает себя хорошей. А главное, у неё были замечательные родители, прекрасная мама, которая с детства дала ей это базовое внутреннее понятие - "с тобой всё в порядке", и всегда утверждала - чем бы ни занималась её дочь, она умница. Как это здорово и важно.

А дочь занималась знаете чем? Писательством. И тут - бальзам по моему сердцу, потому что очень мне близко это состояние и мысли. Не могла не дать этот фильм на киноклуб. 

Как часто близкие обесценивают наши мечты и как быстро мы им верим. Ещё в детстве, принимаем за чистую монету, брошенные в гневе и необдуманно, слова о нашей несостоятельности. И мы верим им всю жизнь, ведь они наши первые авторитеты. Неосознанно и надолго приходим к мысли, что они правы и, к примеру, писать, читать, и даже думать – это не дело. А тем более – выдумывать, творить, фантазировать, быть далеко от реальности. 

У сатирика Михаила Жванецкого есть строчка про творчество писателя, точнее про то, что думают о писателе окружающие: «Ты всё равно здесь сидишь, постирал бы что-нибудь». Совсем недавно разрешила себе считать, что занимаюсь настоящим хорошим делом, важным для меня и других, то есть писательством. Но смогла это сделать только тогда, когда поступила в Литературный институт. Тут я будто в законе. До этого никак не могла объяснить другим, почему могу подолгу смотреть наверх, в одно место, при этом со мной всё в порядке, и мне это важно. Или могла не слышать говорящего, думать о своём, или наблюдать за ним, выдумывать новые слова. Поняла, что не могу водить машину, потому что замечтаюсь и "алё"... 

Теперь у меня есть подкрепление того, что дело, которым занимаюсь, важное. В материальном плане оно пока мне ничего не приносит, но себя я очень радую. Да, и всему своё время, не переживаю и не жду наград, призов, заслуг. А раньше очень хотела. Но поняла, что главное - наблюдение за жизнью, процесс и даже несколько слов моих знакомых о том, что они будто чистой воды попили, когда "прочитали меня". А раньше Нобелевскую премию хотела. Правда, правда. Теперь точно знаю, что книга моя когда-то выйдет, а не выйдет, сама издам, для своих. Повспоминаем, посмеёмся и порадуемся. Не сама красная дорожка важна и ты на ней, а то, что внутри ты её проложила, наградила себя и счастлива.

Не могла найти точную информацию, напишу, как помню, может что-то упущу, но суть постараюсь передать. Кажется, в тридцатых годах, в нашей стране подняли вопрос, и сделали это сами писатели. Они спросили руководство, "кто мы такие, ни статуса, ни положения, сидим, что-то делаем, сочиняем, между собой, собираемся, обсуждаем, чё-то пишем, типа труд, кому-то это надо, не надо. Ходим, как босяки, люди смеются, что мол, это за дело". И тогда руководство решило придать моим собратьям статус, приравнять «инженеров человеческих душ» со всеми нормальными людьми.)) И приравняли, чтобы было понятней напишу в сравнении с военными чинами - к полковникам и подполковникам! О как?!)) 

Тут же стали писателям давать звания, квартиры, дачи, некоторые привилегии. Не буду писать насколько это было верно или неверно, вдаваться в подробности, и тем более в политику. Не об этом речь. Как говорил крупный теоретик прозы Борис Шкловский: «Настоящему литератору всё равно, чьё знамя развивается на здании городской ратуши». Мне это близко. Конечно здорово, когда такая поддержка государства, понимание людей, и ощущение, что твой труд нужен, но важно ещё и то, что много читали, и это было востребовано. У нас в институте тоже больше учат не писать, а читать. И это очень верно.

И тем удивительней для меня судьба героини фильма, который представляю и которая, в наше, в основном «плохочитающее» и чуть поменявшее ориентиры, время - уговорила детей читать с удовольствием, а взрослых окунула в атмосферу сказки, волшебства и фантазии. Может, вы уже догадались, о ком идёт речь? Это мама Гарри Поттера -  британская писательница Джоан Роулинг.  Картина называется - «Магия слов: История Дж.К.Роулинг» (2011г). Это фильм американского режиссера Пола Кауфмана (он больше снимает сериалы – «Менталист», «Гримм», «Красавица и чудовище», «Посланники»).

Кадр из фильма "Магия слов: История Дж.К. Роулинг". Героиня (играет актриса Поппи Мантгомери) пишет свой первый роман про Гарри Поттера. Детская игрушка, бутылочка для кормления дочери и небольшое место за столом. Всё - в помощь. Фото из открытых интернет-источников.

Главную роль, уже взрослую Джоан, играет Поппи Мантгомери («Другая сестра», «Пожизненно»), а юную Джоан – Мэдисон Дежарле. Тут, наверное, не заострю ваше внимание на том, как сыграли актёры, больше хочется окунуться в саму историю жизни писательницы. То, что происходило с ней, когда она шла к своей мечте, как добивалась того, что хочет и как переживала жизненные неурядицы. В конце фильма услышите закадровый голос и возможно как и я, удивитесь цифрам.


Встречайте - фильм июня, историю удивительной женщины и талантливого автора - "Магия слов: История Дж.К. Роулинг". Кто бы как ни относился к Гарри Поттеру, он уже живёт своей жизнью, и как минимум два поколения детей воспитаны на нём. Знают, кто такие Гермиона, Волан-де-Морт, квиддич, Хогвартс и так далее. Я сама только через кинематограф смогла принять творчество Джоан, и то, через двадцать лет после выхода первого фильма, заставила себя посмотреть эту поттериаду. Вот совсем недавно, то есть. Никак не шла она к моему сердцу, но после фильма "Магия слова..." поняла, что должна увидеть, что же создала женщина, которая за пять лет стала из человека, который жил на социальное пособие, мультимиллионером. Она сделала это, занимаясь любимым делом, с маленькой дочкой на руках.

Наверное, такое возможно только на Западе, - хочется воскликнуть и придумать ещё сотни отговорок. Но не стоит сравнивать, надо принять это как свершившийся факт. Восторгаюсь талантом, умением жить и радоваться, этой замечательной писательницы нашего времени – Джоан Роулинг. Смотрите фильм. Поговорим в июне.



А вот с вопросами хочу поступить по-новому. 

ВНИМАНИЕ! Когда будете смотреть кино, расслабьтесь и смотрите без всякого анализа. Но для себя подчеркните кое-что, если подчеркнётся. Кстати, если не получается заметить и ничего не цепляет, это ничего, но это тоже о чём-то говорит. Может о том, что вы стали суперспокойным человеком или были им всегда. Или о том, что смотрели фильм с сопротивлением, или без желания, или в спешке или туфли жмут, или ещё что. Но лучше так не делать, имею ввиду, смотреть без желания и с сопротивлением. Лучше посмотреть потом. Вопросы эти даю для внутреннего ориентира. Чтобы не было мучительно больно за напрасно просмотренный фильм, - пишу, перефразируя моего товарища Николая Островского, из романа "Как закалялась сталь". А у меня наверное может, скоро выйдет пособие "как психологически грамотно смотреть кино ".)))


Мне важно вот что. Хорошо бы, если можно было бы, и если бы у вас попёрло это внутри, чтобы вы сами себе ответили, а потом мы и на киноклубе пройдём вокруг этих моментов:



1. Что больше всего запомнилось (картинка, целый эпизод, фразы, герои, музыка, игра актёров, просто один кадр, какая-то ассоциация, инсайт).
2. Что развеселило.
3. Что опечалило и аж заставило зареветь или просто немного погрустить.
4. Что заставило задуматься.
5. Чего не поняли.
6. Что разозлило и нервировало.
7. Кем или чем захотели быть в этом фильме, или кем или чем - не захотели быть.
8. Про что, по-вашему это кино - лучше одним предложением, помогает себя собрать и поучиться точному анализу.

И если вы заметили, я не ставлю знаков вопроса в конце предложений. И умышленно. Мне придумалось ещё вот что. Галина потом прочитает и поправит меня. Я же не психолог, я любитель, но я же и фантазёр, куда юбка поведёт, туда и пошла. Интуиция ведёт сейчас. Занимаюсь в КРОССе почти 7 лет (оппа, а вот в июне и будет этих семь лет, ура!) и психологию я невольно везде приплетаю. Ну, люблю я эту науку о душе, люблю. И тут в киноклубе решила поэкспериментировать. 

Когда мы смотрим кино, мы делаем некий срез своей жизни, срез дня, срез своего внутреннего состояния. И то, на что обращаем наше внимание, и есть для нас некий звоночек - на что направить пристальный взгляд, чему порадоваться, с чем работать, что пересмотреть, что передумать, поменять ли отношение. Бывает, когда смотришь кино, это очень сильно откликается в сердце. Потом ещё можно провести второй самоанализ, через некоторое время, увидеть совсем другое в том же фильме, и порадоваться, что больше не беспокоит то, что раньше затрагивало. А это значит, прошел рост, ваш личностный рост. 

Ведь героев фильмов, и ситуации, мы часто прикидываем на себя, а у нас с вами ещё и реальное кино, то есть понимание того, что кто-то это уже сделал, так же ошибался, но победил или так же мучался этим вопросом. И вот тебе - поддержка. Отвечая на эти вопросы, вы и проведёте свой анализ. Ну, кому плохо станет, поздравляю, у вас есть душа!))) А специалист по душе у нас завсегда рядом. В Екатеринбурге - бежать, звонить - к Галине Китаевой, в Москве - к Лене Шарафединовой. Или - тушите свет, выключайте киноаппарат, "кинА не будет", "идите на фиг с таким кинОм". И это, я вам скажу друзья, тоже звоночек. Хотя, конечно, не мне решать, но пишите, рассказывайте или приходите онлайн, поговорим.

Короче, жду вас, 27 июня, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени. Выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelikaПриглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино", потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - дежурный ангел, она же психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

С вами была, Анжелика Королёва. 

среда, 24 мая 2017 г.

После "Дуэли..."

На фиг мне такой бизнес, если после него у меня нет брата.

Вот такое короткое и быстрое резюме подвела под фильмом 25-го киноклуба "Реальное кино" - «Дуэль братьев. История Адидаса и Пумы» (2016 г), который мы обсуждали вчера, 23 маяДа, фильм неоднозначный, но мне сейчас, когда учусь быть собой, хочется вытаскивать наверх свою точку зрения и не радовать других, и несмотря ни на что, принять свою позицию, по отношению к нему.

Конечно, непросто жить во время войны, начинать, владеть серьёзным бизнесом и остаться при этом человеком. Не надо подавлять свои эмоции, терпеть, жить чужую жизнь, но нужно уметь слушать другого и остаться собой. Это непросто, но пусть все делают, как хотят, врут, предают, ведут подковёрные игра, но ты должен делать как надо. То есть, занимаясь делом, понимать, ЧТО ты несёшь себе и другим, придерживаться чистоты, как сейчас говорят, экологичности. Внутри и снаружи. При этом не забывать смотреть на облака, как растут твои дети, что ты сам чувствуешь и чего хочешь, находить радость, и если не прав, признать это и попросить прощение. Это сделает только сильный и умный человек. Если  нет мира в душе, другие не виноваты, что ты такой. "Учись владеть собой… " - как писал Киплинг.

А так, опять по кругу идёшь, повторяешь ошибки, злишься, от бессилия жалишь всех, кто рядом, а получается больше всего достаётся тебе самому. Игры, в которые часто играют люди: «Разве не ужас», «Попался, подлец», Алкоголик», «Растяпа», «Тупик», «Да но». Они так часто сбивают нас с пути. Мы сами сбиваем себя, играя в них. И играют не только другие, играем мы сами. С собой. Отсюда, двойная, тройная игра. С другими и с собой. Это мне вчера пришло на ум. Как тяжело не запутаться в этом "тройном тулупе". Это я сейчас говорю о себе, но представляю параллельно двух героев фильма, братьев Руди и Ади Дасслеров, создателей крутых спортивных брендов – Пумы и Адидаса.

Мы с участницами обсуждали, и пришли к выводу, что братьям, чтобы избежать такой войны-дуэли, которая шла между ними почти всю жизнь, нужно было договориться, кто, где и чем «рулит» и проговаривать все неурядицы и нюансы, возникающие по ходу. А они все больше уходили в состояние минуса, обид, детской позиции, пока не скатились в полный бойкот. И как они друг друга не убили, одному Богу известно. Видимо, родители всё же привили им большую родственную любовь, через которую они не смогли перешагнуть и пойти на крайний шаг. Была эта братская любовь между ними, конечно была. Даже через такое мощное противостояние это видно.

Каждый вспомнит свой случай, когда между двумя людьми «находит коса на камень», упираешься и ничего не можешь сделать, сколько глупой нелепой злости, капризности и упёртости в этот момент. Люди ведут себя, как говорил Шопенгауэр, как дикобразы: хотят тепла, жмутся друг другу, но в этот же момент колят друг друга иголками. А увидеть ситуацию, в состоянии тепла, радости, плюса и света, по другому, по новому, не хватает ума и сил. Потому что это отдельная работа. Поругаться и поорать – легко, не устану повторять, а вот договориться – это отдельный особый навык и работа. Именно этому мы учимся на занятиях в КРОССе. 

Сходите хотя бы на один семинар, тренинг или занятие к психологам - Галине Китаевой в Екатеринбурге и к Лене Шарафединовой в Москве. Сколько я чудес перевидала. Как меняются люди под их умелым чутким глазом, руководством, то есть присмотром специалиста. Это не реклама, они меня не просили, я говорю, потому что сама пережила это. И всё это происходит в окружении единомышленников, желающих добра. Люди пытаются разобраться, как жить легче, что делать дальше, когда уже так накосячил, что мама не горюй. С трудом, через несколько лет (у всех по-разному, смотря у кого какая степень "запущенности" и веры), но всё же приходит состояние мира внутри. 

Люди готовы платить, потому что сами уже не могут понять, и это тоже - отдельный труд и снова большая работа. И психологов и участников. И вторые часто тааак спорят и никак не сдаются, по сути, сопротивляются своему же счастью. Непросто нашему эго признать, что оно тянет на себя всё одеяло, хочет, чтобы всё было как "ему виднее", а ещё труднее признать, что оно-то и косячит и все ужасы мы делаем сами. Так что сейчас нам так повезло, мы живём во времена такой большой помощи и поддержки, что даже не говорите мне, что нам плохо. 

Нам не надо есть жмых, спать в землянках, тащить лошадью паровоз, можно даже не копать лопатами, не стирать машинками, не кипятить на огне, и если что интернет всегда поможет. Тока погУгли.))) Мы - счастливые люди. Я точно счастлива. Живу в лучшем месте на Земле, у меня есть единомышленники, крыша над головой, с утра пила вкусный кофе, ела вкусную кашу и даже порадовала маленькую АнжЕлику, купила ей мыльные пузыри и уже пускала их сегодня дома, вот фото, гляньте. А что, весело. Зато теперь с радостью работаю вот.

Волшебные пузырики или счастье есть, - называется фото. Спасибо моим друзьям за подаренный цветок, я нарисовала на горшке скрипичный ключ и приписала "люби". Радуюсь мелочам и благодарю жизнь. Фото автора.

А тут, в этом фильме, в атмосфере постоянного напряжения, когда в стране идёт реальная большая война, которая и без того нагоняет стресса и внешних обстоятельств, легко начаться разным диким передрягам, даже между близкими по духу и крови людьми. Хотя, всегда найдётся что-то, мешающее новой жизни и создающее проблемы. Но это идёт изнутри. Почему у одного, та же война - с сочувствием, а у другого - с дикой злобой. Это тоже игры. И наши герои, каждый талантлив по-своему: один гениальный менеджер, другой - творец. Сложно быть тем, и другим одновременно, хотя я встречала таких людей, но мне лично непросто быть эмоциональной и анализировать в этот же момент. 

Галина Китаева рассказала историю своих знакомых, которым удалось держать свой бизнес более пятидесяти лет и не разругаться, а они тоже родственники. Все мы разные, но равные, а в раздоре, в разводе, всегда ответственен каждый из партнеров, кому-то в чём-то не хватает догадки, смелости, понимания, чего-то ещё. Но я не об этом. Про это отдельно, кому интересно, скажут специалисты-психологи на занятиях. Вернусь к киноклубу. 

Фото реальных братьев, не киношных - Ади (слева) и Руди (справа). Фото из открытого интернет-источника.

Мы поговорили о том, кто из героев и чем нам понравился, и кто из нас кем или чем хотел бы быть в этом фильме, ещё - о самом тяжелом и самом добром моменте фильма, какие кадрики запали в сердце. Например, Галина обратила внимание на то, как здорово, мило и романтично, когда женщина ездит на велосипеде в платье. Да, ещё и польза для здоровья. Ольге понравились взгляды жены Руди. Меня никак не отпускали кадры, когда младший брат, Ади (Адольф «Адидас») бежит, тестирует обувь и получает радость от бега и в тот же момент, будто что-то думает, решает.

И ещё поняла, что даже если не понравился герой, нужно уметь найти в нём то, чему нужно поучиться. В том, кто мне был не близок, а это старший брат Руди (Рудольф «Пума»), мне очень понравилось его стремление, его настойчивость и то, что он никогда не боялся. Эта смелость бывает так необходима, её частенько не хватает мне для точного внутреннего решения и поддержки. Но глядя, как это делает Руди, понимаешь, что многое возможно. 


Вспоминали фразы из фильма, которые зацепили. Слова Ади про то, что «ты ещё увидишь, ты ещё увидишь, когда-нибудь, лучшие спортсмены мира будут носить мою обувь», оказались пророческими. При этом он не был оголтелым безумным фанатом своего дела, он жил и радовался, верил и заражал всех своим тихим оптимизмом. Рассказывали историю о том, когда Ади увидел, что на фабрике кто-то сделал бракованную обувь, он не закричал на него, он просто попросил надеть этот "нехороший" ботинок и они вместе с сотрудником пришли к решению о том, что больше так делать не стоит.

Однажды, когда Ади было уже 75-ть лет, он смотрел Олимпиаду в Монреале по телевизору и увидел, что у спортсмена Альберта Хуанторено какой-то странный бег, он долго присматривался, потом понял, что ему что-то мешает, позвонил туда, своей команде, спросил, что происходит. Оказывается, Альберто сам решил отрегулировать шип на бутсе, прикрутил его, сделал это чуть выше нужного. От того, что Ади увидел это по телевизору, быстро отреагировал, попросил своих помощников, которые были рядом со спортсменом, вкрутить шип как надо, спортсмен стал легче бежать и завоевал для сборной Германии ещё две золотые медали.

Удивительные люди эти Дасслеры. Много можно открытий делать, смотря на их жизнь, как они начинали бизнес. Буду заканчивать, но не могу не сказать то, что меня поразило и чему никак не хотелось верить - они враждовали до конца жизни. Когда умирал старший, Руди, с которого, по-моему, и началась вражда (он всё время цеплялся к младшему брату Ади, подкалывал его, заводил скандалы, ну, невротик сильный, что ему ещё было делать, теперь-то понимаю), так вот, когда он умирал, он позвал за младшим, но тот не пошёл, только попросил передать, что прощает старшего брата.

Руди же, у которого тоже было два сына, в последний момент, перед смертью, изменил завещание, оставив почти ни с чем своего старшего сына Армина, который и прославил в будущем фирму «Пума» и сделал её из провинциальной фирмочки, какой она была при жизни отца, всемирно известным брендом. И в немецком городке Херцогенаурах (и тоже удивительно то, что там всего 23 тысячи человек живёт, как они все тесно жили), который стал известным благодаря братьям, так и делятся люди (говорят не явно, но есть такое) на тех, кто какие кроссовки носит. И они, при встрече, смотрят человеку на обувь, а потом в глаза. Такое вот мерило, своеобразный тест и отдельный анализ человека. Свой, я бы сказала, немного нездоровый, психологический слух.

Похоронены братья Дасслеры, Руди и Ади, на одном кладбище, но на разных концах. И не дружат их семьи, братья и сёстры, до сих пор. Дуэль продолжается. Глупая и ненужная. А нам всем может, о чём-то это скажет и поможет. Спасибо картине, режиссеру, прекрасной игре актёров, которая вызывает эмоции по поводу героев, а значит, они попали в точку, задели наши души. Спасибо истории. И у нас получился прекрасный киноклуб, скажу я вам. Не дуэль братьев, а разговор сестёр. Мне было хорошо и легко на душе после него. Спасибо всем, что вы есть.

На днях дам анонс фильма июня. Хотела тут черкнуть, но не хочу всё смешивать. Благодарю вас, что вы есть.

среда, 10 мая 2017 г.

«Дуэль братьев. История Adidas и Puma» - в мае

Хочу рассказать, что 25-й майский киноклуб "Реальное кино" пройдёт 23 мая. Фильм, который будем смотреть и обсуждать, неожиданно связан с майскими победными праздниками. Действие, которое там происходит, затрагивает и Великую Отечественную войну. Это вышло не специально, но оказалось очень в тему. Картина называется «Дуэль братьев. История Adidas и Puma» (2016г), производство Германии. Никогда не думала, что моего любимого героя будут звать Адольф. Именно так звали основателя династии «Адидас» - Адольф Дасслер.

Мне он ближе по духу, чем его брат Руди. В первую очередь потому, что на первом месте у него была любовь к спорту, а уже потом коммерческий успех. По-моему, именно это сильнее движет человеком, который делает бизнес. Не только деньги. И жалко смотреть на то, как страдает Руди (Рудольф), при этом злиться, находится в вечной гонке, нервный и сметающий всё на пути к цели, как тайфун. Дальше рассказывать не буду, посмотрите сами, и решите. Я даже теперь, после этого фильма буду выбирать именно «Адидас», мне их философия ближе. Она отражает моё мироощущение и мировосприятие – «мир без насилия» и «наше будет нашим», только ты делай своё дело и, по возможности, радуйся «жизни «здесь и сейчас».

Режиссер этой картины очень известный в Германии – Оливер Домменгет. Но нам его картины ничего не скажут. Посмотрите сами по ссылке, может вам и скажут. Оба главных актёра, немцы, замечательно сыграли свои роли двух родных братьев Дасслеров. Так замечательно, что одного мне всё время хотелось стукнуть (догадайтесь кого, а другой был «прямо я». А когда в кино есть эмоции – это хорошо. Оно для этого и придумано. Адольфа (Ади) играет – Кен Дукен («Война и мир» сериал, «Бесславные ублюдки», «Красавчик -2»), его старшего брата Рудольфа (Руди) – Торбен Либрехт(«Лютер», «У моря», "Родина" сериал). Вообще, что говорить, вперёд, к экрану.

Кадр из фильма "Дуэль братьев. История Adidas и Puma". Ади (Адидас) - слева, Руди (Пума) - справа. Фото из открытых интернет-источников.


ССЫЛКА на просмотр фильма «Дуэль братьев. История Adidas и Puma».


Вопросы, которые просто пишу для вас, чтобы фильм не прошёл мимо. Но это только для вас. Если захотите, мы говорим, отталкиваясь на них, на киноклубе, и вы можете по ним написать комментарий:

1. Эпизод, который понравился.
2. Фраза, которая понравилась.
3. Какой персонаж вам ближе из главных героев?
4. Какой из второстепенных персонажей, по вашему мнению, важен?
5. Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые захотелось выяснить после просмотра?
6. Кем бы или чем бы вы хотели быть в этом фильме? Любые фантазии.
7. Про что, по-вашему, фильм? Что дал?
8. Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра?


Жду вас, с желанием поделится впечатлением о картине, 23 мая, во вторник, в 16.45 ч. по московскому времени. Выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино" и потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, и зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда - психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

среда, 3 мая 2017 г.

Фильм-созерцание

Киноклуб апреля прошёл. Поняла, что выбрала фильм, который не нужно, собственно, обсуждать. По-моему, не нужно. Он просто есть и должен быть. По умолчанию. Поэтому, отклики на него были такие спокойные. «Смелость быть диким» называется фильм. Наконец-то, поняла смысл названия. Он не на поверхности, он поглубже. Это понимание пришло прямо сейчас, когда пишу эти строки. В конце случился вывод. Надеюсь, понятно о нём написала. Если нет, значит получилась вот такая моя дикость - быть смелой, вместо смелости быть дикой.

Всё началось с обсуждения фильма, мы были вначале вдвоём с психологом Галиной Китаевой. Галина предположила, что героиня Мэри Рейнольдс, не социализированный человек, живёт оторвано от социума, не умеет защищать себя и свои ценности. Отсюда, частое состояние жертвы и хорошо, что у неё есть дело, которое её выносит в состояние победителя, «плюса» внутри и снаружи.

Но я не увидела в героине жертву. Мне показалось, что она сражается с собой, как может. Делает усилия, если не сразу понимает и у неё что-то не получается. Да, бросает её из стороны в сторону перед началом нового дела, но ничего, она, будто знает что-то верное, имеет внутри какой-то, пусть небольшой, но твёрдый стержень, и идёт вперёд, к своей цели. При этом ей нравится процесс, в который она погружается. 

Если есть в ней жертва, то небольшая. Она не грузится этим, не фокусируется на несчастьях и проблемах. Может, потому мне хочется её защищать, что увидела в Мэри себя. Именно такой, какая сейчас. Новая, победившая состояние жертвы внутри. Меня иногда ещё сносит в это состояние, но ненадолго. И это нормально. Потому что теперь у меня этого состояния не 100%, а 0,01%.  Я как раз сейчас на этапе защиты своих ценностей и интересов. Учусь делать это мягко и спокойно.

Вообще, решили, что фильм этот - созерцательный. Здесь затронута тема, о которой говорил ещё Махатма Ганди (ссылка на статью про фильм, посмотрим его потом) – непротивление злу насилием, про любовь к земле, природе. Решили, что это кино не для невротиков. Судя по тому, что просто кайфую, когда его смотрю, поняла, что скоро невроз покинет меня окончательно. Хотя, думаю, что он уже покинул, иногда что-то внутри говорит, что могу позволить себе долю невроза. «Москва не сразу строилась…»

Это один из фрагментов участка сада, который соорудила героиня фильма Мэри Рейнольдс на выставке в Челси, в 2002 году. Там, внутри, в самой сердцевине этого каменного орнамента, под вечер, ещё и огонь горит. Красиво, тепло и уютно. Кадр из фильма "Смелость быть диким". Фото из открытых интернет-источников.

Красивое кино. Я бы назвала его фильмом-индикатором. Спасибо моим одноклубникам, что навели на эту мысль. Сделала вывод, что если этот фильм раздражает, надо понять чем, это и будет срез дня и того состояния, где именно надо "подлечить, подлатать", что-то предпринять. Хотя, для каждого фильма можно сказать такое, но всё же этот фильм, по-моему, как лакмус добра. Вот так и надо жить, мне кажется. Нормально, обычно, без резких всплесков, истерик и невротичных салютов. Видеть радость в простом дне, сделать его счастливым самому, не открывать Америк, если не открываются, уметь справляться с тем, что  идёт и что не получается, спокойно найти другие пути, уметь договариваться. 

Может быть, всё или почти всё будет не идеальным, разным. Это нормально. Но если при этом, есть мир внутри и ответственность за происходящее, то появляется ощущение счастья здесь и сейчас. Это всё связано. И такое состояние передаётся другому. Само собой, "воздушно-капельным путём". Ну, вы поняли уже, да? Я фанат фильма «Смелость быть диким». Даже не говорила бы о игре актёров, особой режиссерской постановке, хотя, конечно операторская работа – мощная, но главное, фильм простой и органичный, он заходит во внимательного и благодарного зрителя, как вода в воду. Легко и по природе. 

Говорит о том, как важно быть собой, отстаивать мирно свои ценности, уметь защищать себя, поднимать или уметь держать себя с достоинством, не стоять на цыпочках, не быть девочкой (мальчиком) для чужого битья и нытья. Для этого надо уметь быть диким, как другим может показаться, а иначе сказать - простым человеком природы, живым, но конечно с пониманием, что ты - человек и живёшь среди таких же людей, как ты, можешь быть в контакте со многими, с миром и не терять себя.


О фильме мая – следующий пост.

четверг, 30 марта 2017 г.

"Смелость быть диким"

Помню, одну из первых картин, которую мы смотрели реально, в библиотеке Екатеринбурга, на улице Бажова. Я, правда, не могла присутствовать в зале (были обстоятельства), может уже тогда и начала подсознательно готовиться к нынешнему онлайн-киноклубу. Галина Китаева провела то занятие, спасибо ей. Фильм назывался «В диких условиях». В прошлом году мы смотрели фильм «Дикая», а в этом, кино с похожим названием и смыслом, оно само пришло мне с неба - замечательный тёплый атмосферный фильм «Смелость быть диким» (2015г.). Атмосфера дикого природного настоящего, чего-то необычайно хорошего, обязательно польётся с экрана прямо в душу. Неважно, с широкого экрана или маленького монитора. Мне кажется, особенно если смотреть без спешки, вам передастся это состояние, которое испытала я.

Пишу вам, а фоном, как бы в поддержку слов, поёт музыка чаш. Она такая спокойная, ритмичная, лёгкая, разная. Напоминает о природе, о том, что нас окружает большой красивый мир, говорит о том, что мы все - одно целое. Сделали вы - сделала я. Сделала я - пришло к вам. У нас с вами общая память, жизнь и душа. Потому что мы все живём на одной планете. Наверное, это покажется пафосным, но когда берёшь ответственность за свою жизнь на 100 процентов, понимаешь, что так и есть. Потому что вы - часть моей жизни, мы уже связаны, прямо сейчас. 

Это маленький кусочек сада, который героиня фильма, Мэри устроила в Челси, в 2002 году. Фото из открытых интернет-источников.

Этот ирландский фильм именно об этом единстве. Сейчас увидела в своем блокноте строчки, которые записала, когда смотрела этот фильм. Сейчас не помню, оттуда они или нет. Буду пересматривать, обязательно проверю. Вот они – «Нас охраняет сила моего доверия к вам, забудьте про всё и только не бойтесь». Даже если это строчки не из этого кино, они тоже очень близки к нему. А фильм этот о Мэри Рейнольдс, современном ирландском дизайнере, которая входит в десятку лучших дизайнеров мира. 

В её работах сочетается артистическая плавность линий и пышность растительности, включенной в дизайн. Мне нравится её возвращение к памяти предков, в её работах - ощутимый привкус старой Ирландии, с её живописной дикой природой, обилием камней и других натуральных материалов, включенных в сады с необыкновенным вкусом. Она призывала не уезжать никуда, а наоборот вернуть природу к себе в сады, в свой дом, вспомнить то, с чего всё началось, самим вернуться к себе, к своим корням, и не обязательно для этого путешествовать далеко. 

Её отец служил в ирландской армии, мать была преподавателем английского языка. Мэри они пророчили карьеру адвоката или врача, а она захотела «позитивно влиять на то, как мы живём на Земле». Мне Мэри стала близка тем, что она, девочка из обычной семьи, которая особенно ничему не обучалась, прочувствовала эту истину, философию духа и души природы, нас всех, связала всё вместе. И это не нужно доказывать, это передается на расстоянии. Кажется, что этот фильм о каком-то чуде, но это такое вот реальное чудо, которое сделала обычная милая простая мудрая девушка. Она для меня, как фея из реальности. Это очень круто. Я ощущала такой прилив сил, когда смотрела фильм!

К сожалению информации о Мэри немного, в конце фильма говорят небольшую историю. Есть книги Мэри, страничка на фейсбуке, её сайт на английском – вот он. Может, кому-то будет полезен. Её книгу, в русском переводе, мне захотелось иметь у себя дома. И чувствую, что этот фильм, который пришёл ко мне по какому-то моему сильному внутреннему запросу и вдохновению, обязательно будет моим любимым.

Главную роль, Мэри, играет американская актриса Эмма Гринвелл («Закон и порядок», «Бесстыдники»), её друга Кристи – английский актёр Том Хьюз («Бойфренд из будущего», «Виктория» сериал). Этот фильм, дебют женщины режиссера Вивьен де Курси. Больше фильмов у неё не нашла в фильмографии, но хочется, чтобы такой мастер снимала и снимала кино.

Мне очень нравится в героине ещё то, что она смогла остаться собой, была естественной, начиная от того, что странно, немного непохоже на всех одевалась (это мне особенно близко), рисовала, занималась любимым делом и смогла вписаться в реальность, получать за любимое дело деньги и несла радость многим людям. Вот уж у кого, поистине 100% экологичная цель. В это трудно поверить сначала, но это так и есть, и это прекрасно, по-моему.

Понимаю, почему режиссер Вивьен де Курси, узнав о ней, сразу захотела написать сценарий и снять фильм. Мэри осуществила свою небольшую мечту, но эта маленькая победа принесла ей и другим людям столько хорошего, что я пока даже не могу в своей голове уложить, как назвать это. Но это здорово. Мне всё казалось, что для счастья, особенно какого-то всеобщего, нужно что-то значительное, большое, а здесь – в голове возникает идея, идёт обычная, казалось, постройка своего сада, возвращение к корням, а такой мощный взаимный теплообмен между людьми происходит. Удивительно!
 
Режиссер и сценарист фильма Вивьен де Курси (слева) и чудо-дизайнер Мэри Рейнольдс (справа) на фоне природы. Фото из открытых интернет-источников.
Завораживает ещё и то, как Мэри шла к этому и как отлично показано это режиссером в фильме, и актёры тоже очень органично и замечательно сыграли. Я вместе с ними сидела на краю и смотрела на огромную Африку, гуляла по Ирландии, доставала эти разные саженцы, поливала их, дивилась солнцу и всей той красоте, которой в фильме предостаточно. Фильм так завораживает, что иногда даже теряешь временные рамки и не понимаешь, в каком ты веке и в какой стране, настолько переплетается настоящее и прошлое. И тут также надо отдать должное прекрасной работе оператора Катала Уоттерса ( "Вива", "Чертовски симпатичен", "Один миллион дублинцев").

Смотрю видео с Мэри Рейнольдс, ни слова не понимаю по-английски, но отчего-то так хорошо. Всё, хватит, пишу вам ссылку на фильм, и желаю приятного просмотра!

Героиня нашего апрельского киноклуба - Мэри Рейнольдс. Где она там сейчас ходит, по Ирландии? Привет ей, благодарность и пожелания любви и счастья! Фото из открытых интернет-источников.


ССЫЛКА на просмотр фильма
 24-го апрельского киноклуба «Реальное кино» - «Смелость быть диким»:

Вопросы, которые, можете задать себе после просмотра и по которым поговорим на киноклубе или о которым вы можете написать комментарий или отдельный пост:

1. Эпизод, который понравился.
2. Фраза, которая понравилась.
3. Какой персонаж понравился из главных героев?
4. Какой из второстепенных персонажей, по вашему мнению, важен?
5. Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые захотелось выяснить?
6. Кем бы или чем бы вы хотели быть в этом фильме? Любые ваши фантазии.
7. Про что, по-вашему, фильм? Что он дал вам?
8. Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра?

Ждём 25 апреля, в 16.45 ч. по московскому времени - выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelikaПриглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино" и потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, и вы зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда, психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

Желаю приятного просмотра. Я, которая любит цветы и вообще растения только на расстоянии и ненадолго, после просмотра фильма, захотела что-то посадить в своем жилище, сделать его уютней, поменяла отношение к цветам, захотела погулять по лесу. Интересно как у вас?

среда, 29 марта 2017 г.

Киноклуб про Поллока

Киноклуб марта состоялся. Ура! Если честно, я думала, что мы будем вдвоём с Галиной Китаевой. Хотя он с нами двумя тоже состоялся бы. Всегда есть про что поговорить умным людям))). А тут ещё такой фильм, про очень уж неординарную личность, американского художника Джексона Поллока. И именно этот киноклуб получился очень продуктивным насыщенным, искренним. Тут конечно, как ни крути, а мнение об этом гениальном художнике у нас у всех было примерно одно – крутой конечно, парень, но хорошо бы, чтобы он жил не на нашей улице.

Недаром, когда задала девчонкам вопрос о том, кем они себя видят в фильме "Поллок" или чем, они задумались надолго и так же, как я выбирали отвлечённые персонажи или предметы: водичку с камнями и травой, облака, огород, журналиста, который говорил с Поллоком, лисичку, которая бежала мимо. Только не самого художника и даже не кого-то из его окружения.

"Я не пускаю образы на полотна", - говорит Джексон Поллок. Кадр из фильма с актёром Эдом Харрисом в заглавной роли. Фото из открытых интернет-источников.


Личность Поллока неординарная, необычная, даже в чём-то очень притягательная, потому что много детскости в нём, а это всегда завораживает и удивляет. Но жить с ТАКИМ капризным взрослым мальчиком - ох, как непросто. К тому же, он страдал биполярным расстройством, по простому, у него было - частое маниакально-депрессивное состояние, а ещё проще – резкие колебания настроения, ни с того, ни с сего. Как я говорю, «раскачивало лодку на середине реки», или «день – за красных, день - за белых». Конечно, для его творчества, в котором подсознание было источником вдохновения, это, наверное, здорово, но для других, и прежде всего, для него самого, крайне опасно, что мы и видели в фильме.

В конце нашего занятия, психолог ГалинаКитаева, рассказала о девочке 4-х лет, которая рисовала с удовольствием и вдохновением, в таком же потоке сознания и увлечённости творчеством, как у Поллока, но с другим отношением, с бо̀льшим полетом и счастьем. Я не эксперт, но для меня её картины ближе, живее, ярче и более ценны и привлекательны. Мне нравится, что Поллок открыл новое направление, был необычный и писал, что хотел и как хотел. Так, собственно, он и жил, как писал. Но это только кино, мы не можем всего знать. Недаром, любимая женщина, которая хотела семьи и детей, не захотела от него ребёнка, говоря ему, что "мне хватает и тебя". Такое сознательное решение непросто для любой женщины.

Вообще, у заглавного героя тут такие сильные скачки самооценки вверх-вниз, постоянное доказывание кому-то, что он хороший, вечное состояние жертвы, беспомощной личности, желание нравиться, неприятие критики. Даже когда он успешен, он не ценит этого, и тут мы видим, что поистине успех не значит счастье. Он несчастлив почти всегда. Отсюда, финал картины и жизни героя. Он медленно идёт к самоубийству. Здесь не авария, ни все другие обстоятельства ни при чём. Так и происходит, когда человек не берёт 100% ответственности за свою жизнь. Лично для меня, уже и неважно при этом, гений он или нет. Потому что, когда видишь его поступки, становится неважна гениальность, и негатив перекрывает всё хорошее, что он делает. 

Надо отдать должное, о чём забыла сказать на клубе - художника Джексона Поллока шикарно сыграл актёр, он же режиссер фильма, Эд Харрис («Радио», «Проживая зиму», «Мачеха», «Аполлон 13», «Игры разума», «Путь домой», «Шоу Трумана», «Бездна» и др.). Настолько органично, что уже не понимаешь, где герой, а где сам актёр. 

Я назвала это кино, фильмом о том, как угробить свою жизнь, занимаясь любимым делом, оставаясь глубоким невротиком. И, несмотря на сложность характера, непростую судьбу Поллока, мы очень плодотворно, позитивно и объективно пообсуждали картину. Спасибо участницам, которые каждый раз меня радуют и удивляют своими открытиями, всегда находят интересные новые факты про жизнь персонажей, высказывают свои мнения, и мы всегда в диалоге. 

Спасибо вам!

суббота, 4 марта 2017 г.

Художник, разбрасывающий краски

Прошлый киноклуб был прекрасен. Ещё раз убедилась, как хорошо, что все мы разные, но равные, и что важно, когда мир без насилия, и мы можем включаться в судьбу друг друга спокойно, оставаясь собой и не раня близких. Главное поняла, что самое важное происходит у нас с вами тут, в процессе обсуждения, онлайн когда мы, посмотрев фильм, делимся нашими настроениями и мыслями, открытиями. А ещё важней то, что мы смотрим кино, узнаем новое, имеем свои точки зрения и находим общее, умеем быть близкими. Спасибо всем участницам за это! 

Решила не писать много о прошлом, сразу перейду к фильму, который будем смотреть и обсуждать 28-го марта, во вторник, на нашем 23-м заседании киноклуба «Реальное кино». Это лента «Поллок» (2000г.), известного американского режиссера и актера Эда Харриса («Радио», «Проживая зиму», «Мачеха», «Аполлон 13», «Игры разума», «Путь домой», «Шоу Трумана», «Бездна» и др.). Очень много у него фильмов, и надо признаться, что нравится мне этот актёр, очень уж похож на нашего русского парня и просто вызывает у меня симпатию.

Это первый его фильм, как режиссера. Он же блестяще играет здесь заглавную роль - художника Джексона Поллока. Этот уникальный художник является ярким американским представителем абстрактного экспрессионизма. Необычность его картин в том, что он рисовал особым способом: разливал яркую краску по куску фибролита (строительного спрессованного материала), который раскладывал на полу и ходил вокруг него, разбрызгивая краску кистями и шприцами.

Это очень необычное зрелище. Когда первый раз увидела в фильме, как Поллок это делает, было очень удивительно, интересно и заманчиво смотреть на то, как он творит. Потом поняла, он же занимался тем, что хотела его душа, радовался этому, а заодно открыл свой определённый почерк, ни на кого не похожий. Он, как Малевич в России, а Дали в Испании, если так приблизительно говорить. После Поллока поняла, что в искусстве возможно всё.

Его картина «Номер 5», это что-то чудесное, и выходящее далеко за рамки из ряда всего обычного, особенно в то время, когда она создавалась (1948г). На неё можно смотреть и смотреть, хотя многие, и я знаю нескольких таких людей, скажут, что это писал больной человек. Наверное, они тоже будут правы, так как тот образ жизни, который он вёл, который его, по сути, привел к гибели, совершенно под стать тому, что и как он писал.

Но что-то есть в его картинах и способе написания, говорят, он писал, используя законы гидродинамики вязких жидкостей. Это когда мед, например, кидаешь кистью на лист бумаги или ещё какой-то плотный материал, он оседает, приобретая по мере засыхания, свое естественное состояние, во время этого броска. К тому же, ты сам движешься или лист, по которому пишешь, движется. Вот и Поллок все время двигался, не рисовал, а будто танцевал рисуя.

Джексон Поллок за работой. Размеры полотна внушительные - 243,8 × 121,9 см. Фото из открытых интернет-источников.

Вы увидите сами, а также оцените, как непросто приходилось ему с его фантазиями, а заодно, с ним - его жене и друзьям. Но не буду описывать много. Добавлю ещё, что Джексона Поллока называли родоначальником «живописи действия», а в 2006 году его картину «Номер 5» продали с аукциона за 140 миллионов долларов. Вот вам и бросание краски на холст. Встречайте непростую картину, драму по книге Стивена Нэйфи и Грегори Уайт Смита «Джексон Поллок, американская сага». Ещё, если  интересно, может, просто для себя, в плане дополнения, посмотреть документальный фильм - "Что за хрен этот Джексон Поллок?" Из одного названия которого уже тоже кое-что становится понятным о художнике.))



Хочу немного модернизировать наши обычные вопросы, которые, можете задать себе после просмотра и по которым поговорим на киноклубе:

1.    Эпизод, который понравился.
2.    Фраза, которая понравилась.
3.    Какой персонаж понравился из главных героев?
4.    Какой из второстепенных персонажей, по вашему мнению, важен?
5.    Остались ли какие-то вопросы или появились такие, которые захотелось выяснить?
6.    Кем бы вы хотели быть в этом фильме, может не полностью, а просто в чём-то небольшом, в каком-то моменте, какой-то чертой характера?
7.    Про что, по-вашему, фильм? Что он дал вам?
8.    Какие мысли пришли через некоторое время после просмотра?

Ждём всех, кто сможет, 28 марта, кто не сможет, знаю, мысленно вы с нами и спасибо, что смотрите кино. В 16.45 ч. по московскому времени - выходите онлайн, стучитесь ко мне, в скайп - korolevangelika. Приглашу в группу "Киноклуб "Реальное кино" и потом сама сделаю групповой звонок, или кину ссылку на группу в скайпе заранее, и вы зайдете по ней сами. В 17 ч. по Москве начнём разговор. С нами, как всегда, психолог, тренер, замечательный человек и руководитель Екатеринбургского клуба КРОСС Галина Китаева.

Желаю приятного просмотра.